ANDALUCÍA
En verano, cursos universitarios y retorno a mi patria chica
que se prolonga con la enfermedad final de mi padre alrededor del 11-S y
primeros rumores de la Memoria Histórica y su concreción en Vana.
El
contacto con Madrid no se pierde desde el punto y hora en que conservo mi
apartamento y la atracción de las exposiciones, por ejemplo, es deslumbrante.
Las visitas a archivos y bibliotecas en época vacacional hacen el contrapunto
que había buscado. Aún no había descubierto la riqueza de la interrelación
personal. Paulatinamente me voy acercando a la Iglesia a través de unos
Ejercicios Espirituales en los que me confesé por la necesidad de pedir perdón.
La desmesurada afición a la prensa escrita terminó por desviar mi atención de la tesis, cuyo complejo tema requería para su definitiva confección una concentración más profunda que la lectura de periódicos (nacionales, locales, revistas, periódicos gratuitos, extranjeros, especializados, hojas sueltas por la calle…) que me servían de relax. No obstante, algunos artículos me inspiraban reflexiones en mis elucubraciones históricas cuando se dispararon los nacionalismos en Europa o sobre temas de Alemania con la que andaba liada; a este desinterés contribuyó también que volví a entusiasmarme con mi trabajo al asignarme la etapa de Primaria: a veces un cambio de algo que por lo que sea deja de motivarte es muy saludable. Agradecer aquí la magnífica Biblioteca de la UAL y el apoyo del director de la Francisco Villaespesa, Eudaldo Furtel en la búsqueda de algún título en bibliotecas extranjeras.
La llegada progresiva de alumnos de otros países, la dificultad al ir cumpliendo años de cumplir una función cada vez más compleja y la aparición en las escuelas de otros servicios no necesariamente tutoriales, derivaron mi trabajo hacia la figura del maestro de Apoyo para asistir, en muy pequeños grupos o dentro del aula, al profesor titular. Fue un puesto que me encomendó el último director que tuve y me permitió observar, aprender y experimentar el inicio de la lecto-escritura y los primeros pasos de la lengua inglesa, siempre bajo la inspiración de los Centros del Profesorado.
Hubo otras personas en la dirección después de la que encontré inicialmente, pero quedó estipulado desde entonces que el orden era prioritario. El núcleo duro inicial de maestros católicos, algunos con vinculaciones familiares militares norteafricanas, todos amigos, se fue diluyendo en un colegio con un 40% de alumnos marroquíes y de otras nacionalidades…¿Cómo saber si para bien o para mal?.
Almería para mi superaba con creces lo que se supone que encierra el Sur, pero empiezo a salir de la provincia casi siempre motivada por alguna exposición como la de Alonso Cano en Granada o en Málaga las internacionales exhibiciones en el Centro de Arte Contemporáneo. En Sevilla pasaría unas Navidades para disfrutar de su Museo de Bellas Artes, del Pabellón de los Honorables o del arte Contemporáneo de La Cartuja y de las Atarazanas. Bellísima la Feria de Málaga que tuve ocasión de visitar en una ocasión.
A veces era un curso veraniego de Profesores en El Bosque o en Priego de Córdoba lo que me daba la oportunidad de conocer los Pueblos Blancos o acercarme a Algeciras y La Línea.
En Córdoba me enteré del nacimiento de Leonor. Un curso de verano en Sanlúcar me llevó a Doñana y otro en Mérida me hizo bajar a Matalascañas huyendo del calor. Premeditada y tardíamente me dejé caer por Jaén, Úbeda y Baeza una Semana Santa.
Y de igual modo conocí, para mi sorpresa, la deslumbrante Cádiz, así de inesperada me resultó París al visitarla cuando solo faltaba yo por ir.
En el período que pasé atendiendo a mi padre en su enfermedad final, me pidieron en Vana una colaboración para la revista de su cofradía; mi espiritualidad a medio camino entre el orientalismo y el cristianismo se decantó por temas artísticos relacionados con religión o moral que a mis paisanos les servía; por algún tiempo pensé que los mantras y el Rosario iban todos al mismo sitio, y un almeriense con el sentido común que les caracteriza me daba la razón.
Desde que me instalé
en esta esquina del SE dejé de viajar al extranjero, porque pagar la casa no daba para más, luego
porque me empeñé en ahorrar para dejar la Enseñanza, más tarde empecé a
desconfiar de apabullantes bellezas externas y dejé de interesarme por las
apariencias, para venir a involucrarme en una especie de viaje interior bastante
inquietante y quizá también falso.
Doñana
Mi familia ha ido mermando con la desaparición de mis hermanos, pero que la incorporación
de nuevos retoños vuelve entrañable. La relación de fuerzas entre el cariño que a ellos me une y la exangüe
vida propia que he ido forjando a duras penas, trenza la tensión en que estoy
inmersa una vez más.
Artistas Indalianos
Cueva de los Letreros. Vélez-Blanco
Jesús de Perceval ( Almería 1915-1985) fue un pintor
sobresaliente nacido en una de las familias bien de Almería que se le cruzó la
guerra civil por medio y como tantos mantuvo lealtad a la República para adaptarse
a lo que vino.
Devota y divulgadora del arte
aproveché su figura para montar una exposición para la biblioteca de Cabo de
Gata que recorriera la Historia del Arte a partir de obras de este artista. A
través de unas láminas reproducción publicadas por el diario La Voz de Almería
me di cuenta que por más que Perceval abominaba de los –ismos y de las
vanguardias europeas y reivindicaba el Renacimiento y el Mediterráneo, se había
impregnado de aquellos.
No solo fue pintor y escultor sino
teórico de la Historia y contrapuso a la Decadencia de Occidente de J. Spengler
su amplia y minuciosa Teoría de los Saros que en resumen pronosticaba para esta
época el resurgimiento de la cultura mediterránea que tendría como eje Almería,
puerta de entrada del Neolítico en Europa y posteriormente del Cristianismo a
través de los Siete Varones Apostólicos, San Indalecio entre ellos.
De la mano de Eugenio D´Ors el
movimiento Indaliano tuvo cierta repercusión nacional en una época de angosta
vida cultural.
En 1947 culminan idas y venidas de
pintores del entorno madrileño a Almería como Vázquez Díaz y se celebra una
exposición preparatoria de la que tendrá lugar en el museo de arte moderno de
Madrid en julio: Alcaraz, Cantón Checa, Cañadas, Capuleto … Perceval… (ver todos
en Historia y Estética del Movimiento Indaliano, Dolores Durán). Su estética
descansaba sobre la luz, el paisaje y el costumbrismo almerienses. Adoptaron el
Indalo como símbolo: orante o arquero de la cueva de los Letreros.
Pasemos a analizar los paneles de la
exposición PERCEVAL
Y LA HISTORIA DE LA PINTURA que monté en la biblioteca de Cabo de Gata:
PRIMER PANEL: Jesús
de Perceval
La degollación de los Inocentes
La obra renacentista y quizá cumbre
de Perceval es ”La Degollación de los Inocentes” que en el
primer panel aparecía al lado de otro gran escenario arquitectónico de una obra
de Botticelli que, por supuesto no
incluye los anacronismos del primero: mojaquera , campesino almeriense y
personajes históricos del siglo XX. Concurrió
a la I Bienal Hispanoamericana de 1951 en Madrid.
Los veleros de “Almería, alegría del
mar” (1971) con la Alcazaba y la Chanca
de fondo al lado de “Regatas de Argenteuil” (1872) de Monet evidencia que los indalianos no
hicieron ascos al luminoso colorido de los impresionistas.
I
La, a todas luces surrealista “Hasta
que se aniquile” (1965) desagregación de rocas que Perceval exploraba en sus
inmersiones submarinas la hago pareja con “La Horda” (1927) de Max Ernst, monstruos que emergen de una realidad que está en el
subconsciente y el mundo de los sueños.
SEGUNDO PANEL: Jesús
de Perceval
II
Seguimos con Perceval , y una muestra de sus cuadros de tipo realista
entre los que estaría el desaparecido “La
huida de Málaga” para la Exposición
Internacional de París de 1937 por el que obtiene la primera medalla de
oro. Aquí una reproducción de una obra
del mismo tipo, “ Pescaderos” al lado de “Las
espigadoras” de Millet. La primera cuenta con figuras voluminosas y
monumentales de la estela de Picasso (“Maternité” en el Museo Picasso de
Málaga) y de Tamara de Lempicka y en la trayectoria del realismo español del
siglo XX (Solana, Zuloaga). B ajo la segunda puede leerse: La dureza del trabajo que el Realismo social del siglo XIX quiere
destacar, lo revela la espigadora de la derecha a la que el dolor dificulta la
inclinación para recoger la simiente. En esta composición solo hay primer plano
y lejanía. De este modo MILLET produce sensación de espacio para realzar la
relación entre la gente y la tierra.
Alegría del Campo Vasco.
Vázquez Díaz
“El río Andarax” explora el
geometrismo que evoca a Cezanne y a
Vázquez Díaz, el pintor del momento:
En el siglo XIX el paisaje cobra
autonomía propia con toda una escuela de paisajistas ingleses y franceses para
los que el paisaje es el protagonista de la obra. En el Renacimiento aparecía
como fondo y en la Pintura Medieval está ausente. La admiración de Perceval por
las esencias grecolatinas del mundo mediterráneo no le impidieron erigirse en
vanguardia como Vanguardia Indaliana en
una de las primeras exposiciones del grupo. Las líneas angulosas y los
volúmenes compactos nos remiten a CÉZANNE, PICASSO y al pintor poscubista
VÁZQUEZ DÍAZ. Podemos contrastar una España seca con la húmeda. De este último fue la exposición con la que se inauguró la Biblioteca
Villaespesa, y su vinculación con Almería le supuso el título de Indaliano de Honor.
TERCER PANEL:
¿En qué se parecen?
III
Los indalianos se sienten deudores
del Renacimiento y así se ponen en paralelo “La creación de Adán”, “La liebre” y “Las Tres
Gracias” con esculturas romanas y frescos, como la escena de caza de liebre de
una casa romana de Mérida o el escorzo de la Primavera de una casa pompeyana.
Primavera. Pompeya
PANEL CUARTO: ¿Jugamos
a las diferencias?
Solía empezar a enseñar la Historia
de la Pintura por el Renacimiento para remontarme a la pintura Medieval y
observar sus diferencias, calificando a esta de menos “perfecta” por la falta
de perspectiva, volumen, profundidad, etc.
“El entierro del Conde de Orgaz” contrasta con
una miniatura bizantina del siglo XIII que cuenta con seis hileras de ángeles
superpuestas y un Cristo reclinado en primer plano: colores y figuras planos.
Sobre estas “Homilías del monte Jacobo” está escrito en este tercer panel: Tras
la caída del Imperio Romano en el siglo V la pintura occidental recibió la
influencia de la del Imperio Bizantino. No interesa crear imágenes verosímiles,
solo el mensaje de la fe.
IV
La ”Madona del Gran Duque” de Rafael,
junto al ábside románico de Santa María de Tahull ,de Virgen en trono con niño
y mandorla en la parte superior y cuatro santos con isocefalia en la inferior.
Hieratismo.
PANEL QUINTO:
Ni Dioses, ni Santos, ni Sabios
V
Nos detenemos en el movimiento pictórico
llamado propiamente Realismo: Van
Eyck, Vermeer de Delft, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Campin, Goya, Daumier…
toreros de Zuloaga y marroquíes de Fortuny.
Leemos al pie de “Retrato de un
hombre robusto” y de “El matrimonio Arnolfini”: En el siglo XV las
ciudades que habían quedado abandonadas en la Edad Media por la inseguridad de
los tiempos habían retomado su esplendor en los Países Bajos y sus habitantes,
dedicados a las manufacturas y al comercio gustaban de verse representados al
óleo como se observa en estas dos obras.
Bajo “La bendición de Jacob”: José Ribera es un pintor barroco que trata muchos temas religiosos como
casi todos los artistas posteriores al Concilio de Trento; sus personajes no
están imbuídos del idealismo del Renacimiento sino que toma como modelos a
gente del pueblo.
PANEL SEXTO: ¿Cansados
de leer?
Estanque con nenúfares. Claude Monet
Fuera de toda comparación y por el
éxito de los impresionistas y postimpresionistas en el gusto actual, ¿Cansados de leer? A recrear la vista
(siglo XIX y XX) con imágenes de Monet, Degás,
Sorolla, Gauguen, Van Gogh y Cezanne, los favoritos del gran público:
Bailarinas, Nenúfares, Niños en la playa, Tahitianas, Girasoles y Manzanas se
suceden en una serie rutilante de luz y color como los Indalianos.
VI
Se dan estas claves del Impresionismo:
*a mediados del siglo XIX aparece la
fotografía
*los artistas la imitan pintando el
instante
*para ser originales buscan la
belleza en lo impreciso e inacabado
*predomina la pintura al aire libre
*pintan la ciudad y los nuevos
inventos como el ferrocarril
*los cuadros deben verse a distancia
porque los colores se mezclan en la retina del ojo, no en la paleta
*les importa más la sensación que la
perfección técnica de los pintores anteriores
*fueron despreciados
Del Postimpresionismo:
*cada pintor busca un camino original
*se reconstruye el dibujo y la forma
*los artistas huyen de París y buscan
nuevos horizontes
*son punto de partida de la pintura
del siglo XX
*en GAUGIN y VAN GOGH colores y figuras planas como en
la pintura medieval
*CÉZANNE investiga en el campo de la
perspectiva como hicieron sus colegas del Renacimiento.
SÉPTIMO PANEL: Siglos
XIX y XX
VII
Gran interior en rojo. Matisse
Comparamos “ Mística ante las puras” de
Perceval del año 1935 con “Los ojos cerrados” (1890) de Odilon Redon. Esta
última tiene una atmósfera de recogimento, mezcla de cristianismo y paganismo.
El colorido que impregna a los
indalianos como fauvistas mediterráneos no es ajeno a Matisse y no podíamos
dejar de lado a Edvuard Munch; leemos que el Expresionismo
refleja la angustia contemporánea. Los rostros aparecen exaltados, demacrados y
con la mirada extraviada mientras que los colores se encienden de rojos sucios
o violados fúnebres. Se extendió por Alemania principalmente, aunque ya Goya
fue un precursor.
Y Picasso (“La fábrica de Horta de
Ebro, 1909). Sobre el cubismo: la pintura tradicional convenía en
presentarmos las escenas desde un único punto de vista del espectador. Desde
CÉZANNE y PICASSO se introducen diversos puntos de vista.
Espiritualidad, color, drama y geometría en el
panel séptimo Tránsito del XIX al XX.
OCTAVO PANEL:
Los Indalianos
VIII
Los Indalianos. Podemos decir que
Renacimiento, Realismo, Impresionismo y Cubismo (o geometrismo) inciden a
partes iguales en el estilo almeriense que Perceval impulsó. El paisaje
almeriense y sus habitantes son los protagonistas.
La influencia de Rafael Zabaleta
(“Bodegón del botijo”,1947) está muy
presente en “Al sol del sureste” y otras obras de aquel que también
absorbió la influencia de Picasso a través del pintor de Quesada. Nuestro
pintor tenía sentimientos encontrados hacia el malagueño internacional y llegó
a realizar un fotomontaje en el que aparecía en compañía del genio en una
imaginaria visita de este a Almería.
Perceval supo reflejar todo el
encanto y misterio de La Chanca y Cantón Checa fue quien la divulgó. Bajo sus
moldes arquitectónicos cubistas se intuían ínfimas condiciones de vida
encubiertas. Cañadas esquematiza el
paisaje a la manera de Cézanne.
NOVENO: Aproximación
al siglo XX
y sus vanguardias teóricamente repudiadas por
los artistas almerienses pero que no pudieron evadirse a su influjo. Este panel
que cuenta con el “Guernica”, “El Hombre
invisible” de Dalí, “Composición” de Miró, unos rectángulos de Mondrián, un
cómic de Lichtenstein y un gordo de Botero reza así:
El
hundimiento del Titanic en 1912 fue visto como el símbolo del final de una
época que se iba a pique con él: la que comprende la segunda mitad del XIX y
los primeros años del siglo XX. El mundo occidental estaba orgulloso de sus
avances en la Ciencia, la técnica, la industria, el comercio, los transportes,
etc. y empezaban a creer que el progreso sería indefinido.
Pero había
otras fuerzas negativas que se pusieron de manifiesto con la 1ª Guerra Mundial : nacionalismo,
conflictos sociales, colonialismo, militarismo, etc
IX y Piet Mondrián
Los artistas
en sus obras reflejan la barbarie de
la guerra y los cambios
sociales y
científicos. Surgen nuevas tendencias: el
movimiento Dadá que era un antiarte porque consideraba que su objetivo ya
no era la belleza, el Surrealismo que
busca inspiración en el mundo de los sueños, del subconsciente y del pensamiento
automático y la Abstracción, pintura
pura, desvinculada de todo naturalismo.
Cuando
después de la 2º Guerra Mundial, la Abstracción dominaba el panorama artístico,
aparecen obras que vuelven a la tendencias
tradicionales de la pintura.
Entre ellas,
el Pop-art que introduce objetos e imágenes
cotidianos (de la sociedad
de consumo) en la obra de arte. En la línea de la nueva figuración está
el ingenuismo de F. BOTERO que emplea la gordura para fijarse en ciertos
aspectos de la vida. Y el nuevo Realismo
DÉCIMO Y ÚLTIMO
PANEL: Examen a cielo descubierto.
La prueba consiste en adjudicar a
cada una de las diez láminas una de las siguientes etapas de la Historia del
Arte. Numeradas del 1 al 10 cada respuesta acertada vale 1 punto.
Examen 
La industria de Río Tinto. Braque
Sopa Cambell. Warhol
Antigüedad clásica: Roma
1.Dalí. Monumento Imperial a
la Mujer Niña
Medieval 2.Cantón Checa. Mujer con niño
Renacimiento 3.Miguel Angel. Capilla Sixtina
Realismo 4.Maestro Anónimo. La Virgen y el Niño
con
ángeles, santos, dominicanos y donantes
Impresionismo 5.Millet. El Ángelus
Cubismo 6.Monet. El deshielo en Vétheuil.1881
Surrealismo 7. Braque.La industria de Rio Tinto.
Abstracción 8.Andy Warhol. Sopa Campbell. 1967
Pop-Art 9.Cézanne. El jarrón azul
Indalianos 10. Kandinsky. Pintura con tres manchas, nº 196. 1914
